※撮影協力 : 清春芸術村 ゲストハウス「和心」

新素材研究所は、古い民家や数寄屋建築など数多くの日本建築を改修してきました。伝統的な様式の空間の中にいまの暮らしの気配が重なり合う場所で、KAKOMIは生まれました。

時代を経た空間は、それ自体が強い個性を持っています。新しいものを置けば浮いてしまい、馴染ませようとすれば凡庸になる。その繊細なバランスの中で、空間に寄り添いながらも、現代の家具として成立する輪郭を探る必要がありました。時間を経た建築と、椅子が違和感なく重なり合い、空間へ自然に収まっていく。その相性がプロダクトとしての確信へとつながり、商品化へと発展しました。

※撮影協力 : 清春芸術村 ゲストハウス「和心」

KAKOMI＝「囲まれる」を形にする

「KAKOMI」という名前は、“囲う／囲まれる”という日本の形を、家具へ落とし込む発想から生まれています。囲まれることで生まれる安心感、身体が自然に落ち着く感覚。屏風や几帳、茶室など、日本の空間文化には、そうした「包まれる」心地よさが、さまざまな形で存在しています。

KAKOMIが目指したのは、外から見た印象を崩さずに、内側の快適性を成立させることでした。座る人にとっての居心地を確保しながら、椅子の外側は空間の一部として端正に見えるように整える。椅子としての機能性を損なわない設計が、KAKOMIの「囲まれる」感覚を支えています。

最大の特徴は「脚」：不安定さを設計で美にする

KAKOMIを特徴づけるのは、何よりも脚の造形です。

一見するとアンバランスで、構造的に不安定にも見えるシルエットが、椅子に独特の緊張感と軽やかさを与えています。建築家として椅子を考える榊田氏が重視したのは、形を成立させる構成力と、構造そのものが生む美しさでした。

とりわけ印象を決めているのが、“支点”となる位置です。支点をずらすことで、椅子は空間に余白を残しながら軽やかに立ち上がる。その一方で、安定性も求められます。KAKOMIでは、見えない場所に特別な金物を潜ませ、外観の美しさを損なうことなく強度を確保しました。

見える形の美しさと、見えない支えの精度。その両方が揃うことで、KAKOMIは静謐な佇まいをかたちづくっています。

名作への視線：チェスカチェアから学ぶ「構成力」

ダイニングチェアを考えるとき、榊田氏が参照した名作のひとつが、マルセル・ブロイヤーのチェスカチェアです。スチールパイプという工業部材と、籐という手仕事の素材をはっきりと分けて構成する。その構成力と構造美は、圧倒的な強さを持っています。

KAKOMIは、そうした名作の精神を踏まえつつ、現代の建築家として別の解を提示しています。工業部材の冷たさではなく、木の温かみを用いて構造美を追求すること。ここでは、籐は構造ではなく、表層で用いられています。

籐を“お化粧”のように扱うという言葉は、軽く聞こえるかもしれません。しかしここでの籐は、単なる装飾ではなく、椅子の印象をコントロールする重要な要素です。木の印象を損なわず、空間に馴染ませながら、背面に柔らかな表情を与える。KAKOMIは、構造と印象を分けて考えることで、椅子としての完成度を高めています。

機能と印象の両立：内側の設計

「囲まれる」という感覚は、形だけでは成立しません。

座ったときの安心感、身体が落ち着く感触、居心地。KAKOMIは、そうした内側の体験を丁寧に設計することで、外側の上品な印象と両立させています。

内側をファブリックで仕立てることで、触れたときの柔らかさが生まれ、包まれる感覚が深まります。一方で背面に籐を用いることで、外から見たときの印象は軽やかに整い、空間の中で重たくなりすぎない。椅子の内側は快適性を担い、外側は空間との調和を担う。KAKOMIはそのバランスによって、日常の中に心地よい居場所をつくり出すのです。

KAKOMIは、木の温かみと洗練された佇まいで空間を整え、落ち着きのある居場所をつくります。背面の籐が見える配置では、柔らかな陰影が加わり、椅子は背景としてそっと馴染みます。

 ※榊田氏の「サカキ」は、木偏に神と表記します。